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Culture et traditions

Danses typiques de l’Espagne: découvrez ses danses régionales

Les danses espagnoles typiques se caractérisent par le fait de varier selon chaque communauté autonome et d’être l’une des manifestations culturelles les plus importantes représentant chaque ville. Parmi eux, le flamenco et les sévillanes sont une marque espagnole connue partout dans le monde.

Ci-dessous, vous avez un index avec tous les points que nous allons traiter dans cet article.

Aurresku d’honneur

L’Aurresku, appelé en basque ohorezko aurreskua, est une danse typique de pays Basque, communauté située dans la partie nord de l’Espagne.

Cette danse est une sorte de révérence qui est généralement interprétée lors d’événements spéciaux, tels que les mariages, hommages et autres événements publics, en particulier dans la région d’Euskal Herria.

Cette danse a un chistulari, qui est le musicien qui joue le chistu et le tambour, et un dantzari, qui est le danseur. S’il s’agit d’un acte de masse, il peut y avoir plusieurs danseurs, toujours des hommes, qui ont un béret ou un chapeau à la main.

Sur le plan historique, les députés ont également rejoint les grands partis de Guipúzcoa et Vizcaya et la tradition était de prendre la femme ou la fille du maire en couple.

Ball pla

La balle pla (en espagnol, littéralement, danse plate) est une danse courante dans Catalogne datant du XVIIe siècle, bien que sa période de plus grande splendeur ait eu lieu au cours du XIXe siècle.

Il est dansé en couple et se caractérise par des mouvements doux dans lesquels les pieds glissent très doucement sur le sol, sans aucun saut. Il est divisé en trois parties distinctes:

  • Començament: chaque couple effectue une sorte de promenade au rythme du réglerc’est-à-dire la musique qui accompagne cette danse.
  • Caiguda: Il se distingue par un changement de rythme brutal, car les membres du couple s’éloignent et s’approchent constamment, changent de place et bougent les bras et les jambes, toujours face à face.
  • Pistolet: La danse se termine avec cette partie, qui laisse la place au couple suivant.
Ball pla

Boléro

Le boléro, dans ses origines, était une évolution des seguidillas. Le boléro espagnol diffère du boléro cubain en ce que le premier est de rythme ternaire, tandis que le second est de boussole binaire.

La structure d’un boléro est divisée en trois parties appelées couplets (parfois aussi déménagements), qui sont répétées plusieurs fois tout au long de l’interprétation.

Après chaque répétition, il y a une pause appelée bonne qualité, dans le danseur reste statique en place pendant quelques secondes.

Quant à la musique qui l’accompagne, normalement les instruments suivants ne manquent jamais:

  • Guitare classique
  • Castagnettes
  • Tambours
  • Tambourins
  • Tamboriles

Aux îles Baléares, par exemple, des cornemuses sont également utilisées, appelées xérémie. Dans la vidéo ci-dessous, vous pouvez voir une démonstration de ce qu’est un boléro espagnol:

Schottische

Le chotis est une danse de salon qui a atteint la péninsule ibérique de Bohême (République tchèque) en 1850, lors de sa première danse au Palais royal de Madrid.

Il est dansé en couple (homme et femme) et la femme tourne autour de l’homme à pas croisés ou fait des pas dans les deux sens, tandis que l’homme regarde toujours droit devant et fait de petits virages dans un espace limité à une tuile.

Etymologiquement, le terme schottische C’est une adaptation du terme allemand Schottisch, Qu’est-ce que ça veut dire Écossais. C’est parce que, en réalité, les chotis sont dérivés d’une danse originale d’Ecosse (Royaume-Uni), qui était autrefois principalement dansée par des paysans écossais.

Aujourd’hui, le chotis est considéré Danse madrilène, car il est généralement interprété dans les verbenas et les fêtes de San Isidro qui ont lieu dans la capitale espagnole.

Corri-corri

Les danses asturiennes se distinguent par leur musique, dans laquelle la cornemuse et la batterie sont indéniables. Ils sont devenus une caractéristique et une tradition dans cette région du nord de l’Espagne.

Souligne le corri-corri, qui est une danse originale de Cabrales (Asturies) et se caractérise par la danse d’un seul homme et de plusieurs femmes, pouvant aller de six à neuf.

Accompagnant cette danse la musique créée par le commodes, qui sont accompagnés d’instruments tels que le tambour, le tambourin et les pandoiros, tandis que d’autres chantent une romance.

Danse Corri-Corri

Il est de tradition que ces femmes portent à deux mains une branche de laurier, de citronnelle ou jelechu. Bien que son origine soit incertaine, certains auteurs pensent qu’elle peut avoir une nuance religieuse, tandis que d’autres pensent que son origine était un rite funéraire.

Danse ou danse ibio

La danse ou la danse d’Ibio est une danse traditionnelle de Cantabrie, communauté autonome située dans le nord de l’Espagne. Cette danse reflète presque entièrement la tradition cantabrique à travers la musique et la danse.

Il est très similaire au danse des lances de la municipalité de Ruiloba (Cantabrie). En fait, il est d’origine celtique et au début c’était une sorte d’hymne guerrier.

Aujourd’hui, il est très courant d’exécuter cette danse dans le Fêtes de San Pantaleón, qui ont lieu tous les 27 juillet dans la ville d’Ibio (Mazcuerras, Cantabrie), d’où son nom. Dans cette vidéo, vous pouvez voir à quoi ressemble une danse Ibio:

En 1931, il a été modifié par le fondateur de Voix CantabriquesMatilde de la Torre, pour la célébration de la Société anglaise de danses folkloriques et, ce jour-là, le succès de la représentation était tel que depuis lors, elle est interprétée de la manière dont elle se faisait à l’époque.

Danse brute

Prima Dance est également typique des Asturies et se caractérise par être un danse collective auquel chacun peut adhérer à tout moment.

De plus, il est dansé dans un cercle formé par les participants se tenant par la main, qui s’élargit et se rétrécit en tournant dans le sens antihoraire.

Il se caractérise également par le fait qu’il n’est accompagné d’aucun instrument, ce qui signifie qu’il est choral, c’est-à-dire que l’un des danseurs met la voix tandis que le reste fait le chœur.

Danse brute

Danses basques

Danses basques, pays Basque En basque, ils sont un groupe de danses qui représentent la culture du Pays basque (Espagne) et représentent toujours un acte social de grand intérêt touristique ainsi que parmi les habitants de cette communauté autonome.

Les danses basques sont, en réalité, actes de révérence ou salutation et sont étroitement liés aux actes religieux et civiques. Une danseuse basque reçoit le nom générique de dantzari.

Danses basques

En général, chaque ville du Pays Basque a sa propre danse, qui est exécutée lors des grands festivals de chaque localité:

  • En Biscaye, le kaxarranka, il xemeingo dantza ou la dantzari dantza
  • À Álava et Guipúzcoa, des danses comme le kontrapas, la danse des arches ou Askant Dantzaou la danse des sorcières ou sorgin dantza

De plus, en Navarre, il existe un large éventail de danses, la plus populaire étant la axuri beltza, la danse des pommes ou sagar dantza, la danse de l’ère ou les danses de la Ribera Navarra.

Fandango

Le fandango est une danse originale d’Espagne qui a actuellement traversé les frontières et a gagné en popularité dans d’autres pays, comme le Mexique, en particulier dans l’État de Veracruz.

C’est une danse de boussole ternario dans laquelle vous ne pouvez pas manquer castagnettes, ce qui rend cette danse légèrement similaire à la jota.

La renommée que le fandango acquiert entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle le fait se propager à travers différentes communautés espagnoles, à savoir: Asturies, Estrémadure, Castilla-La Mancha, Murcie, Valence, Pays Basque, etc.

Toujours en Andalousie, où cette danse s’est mêlée à la danse flamenco, donnant ainsi naissance à ce que l’on appelle aujourd’hui aflamencaos fandangos. Ci-dessous, vous pouvez voir une vidéo qui montre un exemple de fandango andalou:

flamand

De toutes les danses andalouses, le flamenco est le plus connu internationalement. Il est également dansé dans les communautés de Murcie et d’Estrémadure.

Quant à son histoire, les premières danses de flamenco datent du XVIIIe siècle et son origine est largement due à l’ethnie gitane. Depuis 2010, la danse flamenco est considérée par l’UNESCO comme Patrimoine culturel de l’humanité.

Accessoires de danse flamenco

Derrière la danse flamenco, il y a des règles et des traditions uniques qui ont donné naissance à leur propre langue dont dérivent des termes tels que l’expression Olé! ou elfe, que l’Académie royale espagnole (RAE) définit comme charme mystérieux et ineffable.

Les instruments nécessaires pour jouer de la musique flamenco sont la voix, les paumes et la guitare espagnole. Un guitariste flamenco s’appelle tocaor et qui danse s’appelle danseuse de flamenco ou danseuse de flamenco.

Iota

Le jota est une danse espagnole qui, à l’heure actuelle, est dansée dans la plupart des communautés de la géographie de l’Espagne, parmi lesquelles elle a varié selon les coutumes de chaque région. L’origine du jota remonte à la fin du XVIIIe siècle, bien que son époque de splendeur n’atteigne le XIXe siècle.

Les plus populaires sont les jotas aragonaises, ainsi que les jota castillans, Léon, Valence, La Rioja et Navarre. En Cantabrie, il est connu sous le nom de Montagne.

Les crics sont une danse accompagnée de voix et dans laquelle les danseurs portent castagnettes dans chaque main, en plus d’un costume régional caractéristique.

Outre les castagnettes, la danse est accompagnée de guitares, luths, bandurrias, accordéons et tambours. Dans les communautés du nord de l’Espagne, des instruments typiques sont incorporés; De cette façon, les cornemuses, les tambourins, les tambours, etc. sont utilisés dans la jota cantabrique, galicienne et asturienne.

Muñeira

La poupée ou muiñeira En galicien, c’est une danse particulièrement populaire en Galice, mais aussi dans les Asturies et en Castilla y León. En fait, la poupée n’est qu’une Jota galicien et, en fait, beaucoup se réfèrent à cette danse avec ce nom.

Muiñeira en espagnol, cela signifie moulin, car cela est dû aux longues heures de travail que les agriculteurs ont passées dans les moulins (muños en galicien).

La musique qui accompagne cette danse se caractérise par son exécution avec cornemuses, tambours, tambourins, tambours, tambourins, tambours, flaques et coquilles. Il est dansé en couple et les bras levés, accompagné de étourdissants ou des cris qui encouragent la danse.

Deux étapes

Le pasodoble est une danse dont l’origine est dans les défilés militaires. L’origine du pasodoble en tant que danse remonte à la première moitié du XVIIIe siècle, lorsque la tonadilla scénique était utilisée et interprétée lors d’événements spéciaux.

À l’heure actuelle, les pasodobles sont généralement interprétés dans les grandes fêtes des Maures et des Chrétiens, typiques des localités du Levante espagnol. Il est dansé en couple et est considéré comme un danse de bal simple, puisque les étapes sont assez libres. La règle de base est que les deux organes restent en parallèle.

Il existe un répertoire de chansons espagnoles qui sont devenues traditionnelles dans chaque célébration au cours de laquelle cette danse sera exécutée, comme Soupirs d’Espagne, Espagne Cañí, Le chat sauvage, Ciel andalou, La grace de Dieu, Paquito le chocolatier, etc.

Pericot

La danse du péricote, dont le nom dérive du terme perruche, qui fait référence aux femmes qui s’habillaient en hommes pour exécuter cette danse. C’est une danse originale de la ville de Queue (Asturies), où les gens l’accompagnent de diverses chansons et giraldillas.

La robe commune que ceux qui la pratiquent s’habillent est celle de porruano, pour les hommes, et llanisca, pour femme.

Il est également traditionnel de la région de Liébana (Cantabrie) et du conseil de Llanes (Asturies) où l’ancien pericot est dansé, basé sur des interprétations d’il y a moins de 50 ans et qui est traditionnel du La fête du Guide de Llanes, qui a lieu tous les 8 septembre.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir une performance de cette danse qui a eu lieu à la soirée 2014 du Guide La Llanes:

Sardanas

Sardana est une danse originaire de Catalogne et cela s’est également étendu à l’Andorre. Il s’agit d’une danse collective dans laquelle les participants se tiennent par la main et se placent dans un cercle formé de femmes et d’hommes.

Les danseurs alternent de telle sorte qu’entre un homme il y a une femme de chaque côté, c’est-à-dire que le cercle suit le modèle femme-homme-femme-homme, etc.

Les sardanes sont divisées en sept ou dix environ tirades, au cours de laquelle il alterne entre des étapes courtes et longues. La musique qui accompagne cette danse se joue avec un cobla, qui est un groupe formé de douze instruments à vent avec contrebasse.

La Sardana, Josep Cañas, Montjuïc, Barcelone (1965)

Manchegas Seguidillas

Le folklore de Castilla-La Mancha se caractérise par être très riche, car il a labour, pépinière, chansons pour enfants, romances, chansons rondes, chansons de Noël, etc. La danse la plus populaire de cette communauté espagnole est les seguidillas, qui sont nées environ dans le XV siècle.

Il est devenu très populaire à l’époque de Cervantès et apparaît généralement dans la grande majorité des pièces du XVIIIe siècle. À l’heure actuelle, la danse de la seguidilla s’est répandue dans toute l’Espagne, de sorte qu’il y a aussi des adeptes andalous.

En Castilla-La Mancha, ils sont appelés manchegas s’est abonné. Cette danse se caractérise par sa grande énergie, car c’est une condition indispensable bouger tout le corps (bras et pieds).

Ci-dessous, nous vous montrons une vidéo dans laquelle vous pouvez voir un exemple de la façon dont les abonnements manchegas sont dansés:

Sevillanas

Les sévillanes sont aussi une autre des danses par excellence de l’Andalousie. Il est particulièrement populaire Foire d’avril à Séville et dans la Romería de El Rocío (Huelva), bien qu’elle soit devenue populaire dans toute l’Andalousie occidentale.

Ils datent d’une époque antérieure aux monarques catholiques, dans laquelle leur nom était suivi de castelllanas. Cependant, avec le temps, la composante flamenco a été introduite et a fini par recevoir le nom de sevillanas.

Il existe de nombreuses académies de danse à travers le monde où cette danse est enseignée, comme elle est connue sur n’importe quel continent. Ils sont généralement dansés par paires au son des quatre chansons dans lesquelles il est divisé, pour lesquels l’instrument fondamental est un guitare espagnole.

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