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Culture et traditions

Danses typiques des États-Unis

Aux États-Unis, nous trouvons différentes danses typiques. Certains d’entre eux proviennent des esclaves existant dans le pays dans le s. XIX, tandis que d’autres dérivent des danses traditionnelles des colons européens. Nous expliquons les plus remarquables.

Ci-dessous, vous avez un index avec tous les points que nous allons traiter dans cet article.

Pays

Ce style musical, également connu sous le nom pays et ouest ou musique country, est une combinaison de la musique folk des îles britanniques avec de la musique afro-américaine comme le blues et le gospel.

Ses origines se situent au XVIIIe siècle, dans les régions rurales du sud des États-Unis. Déjà au XIXe siècle, des salles de danse ont commencé à être construites sur de grandes fermes. Dans les petites maisons, il était dansé dans la cuisine.

C’est dans les années vingt quand le pays est né commercialisé, comme nous le savons aujourd’hui. Le pays traditionnel est interprété par des instruments à cordes (banjo, guitare, violon et contrebasse), tandis que dans le moderne, d’autres instruments tels que la guitare électrique sont introduits.

Robe typique des danseurs country

Quant à la danse, elle peut se faire en couple (danse en couple) ou dans un groupe (danse en ligne). Il existe différents types de danse dans ce genre, que nous trouvons dans la liste suivante:

  • Deux étapes
  • Valse
  • Cowboy ou Voyager Cha Cha
  • Polka
  • Avoir une étape
  • Scottische
  • Balançoire de la côte est
  • Balançoire de la côte ouest
  • Boîte de nuit en deux étapes

Cette danse est informel et ambiance festive. Pour danser, il porte généralement des bottes de cow-boy. Le style Cow-boy Cela se fait en faisant glisser les bottes: aucun des pieds n’est soulevé du sol.

Hip hop

Le hip hop n’est pas seulement une danse, mais un tout culture qui comprend différents styles de musique (rap, funk, DJing…), peinture (graffiti, spray, peintures murales…) et danse (break dance, verrouillage, krump…).

Le graffiti: un élément clé de la culture hip hop

Il est apparu dans les années 1970 au sein des communautés afro-américaines et latino-américaines des quartiers de New York du Bronx, du Queens et de Brooklyn. Il est rapidement devenu populaire auprès des jeunes Américains.

A l’intérieur de la danse, nous avons trouvé différents courants. Le plus connu est le B-boying ou break dance. Il est interprété à travers des mouvements acrobatique et rythmé.

Les autres branches popularisées qui font également partie du hip hop sont les suivantes:

  • Popping: Né à Fresno, Californie. C’est un style de rue qui se combine avec la danse funk. Il se compose de mouvements robotiques.
  • Verrouillage: originaire de Los Angeles, Californie. Sa forme est très similaire à celle de éclater, mais dans celui-ci les interprètes endurent les positions robotiques pendant plus de temps.
  • Krump: également de Los Angeles. C’est une danse libre dans laquelle des mouvements brusques sont exécutés.

Toutes ces danses sont généralement exécutées en groupes: les soi-disant équipes de danse. Il est courant pour eux de mener des compétitions ou des combats de rue, dans lesquels l’improvisation ou nage libre de surprendre

Danses américaines

À l’heure actuelle, la culture hip hop s’est répandue en dehors des États-Unis, elle a donc atteint des continents tels que l’Europe et l’Asie, en partie grâce à Internet et à des programmes de télévision tels que America’s Best Dance Crew .

Charleston

Le Charleston a commencé à être développé en 1903 par la communauté noire de Caroline du Sud. Son origine est dans une danse africaine appelée «Juba». Il est considéré comme une variété de foxtrox, une danse en couple.

Son nom vient de la chanson «Le Charleston«, Produit par James Johnson en 1923, qui a contribué à rendre cette danse extravagante plus populaire. Dans la vidéo suivante, vous pouvez écouter la chanson dans sa version sans paroles:

Cette danse fait partie de la culture des années vingt, une période de prospérité caractérisée par des changements sociaux et insouciance après la Première Guerre mondiale.

Les femmes qui dansaient le Charleston portaient une garde-robe particulière: de belles robes à franges qui accentuaient leurs mouvements et des turbans sur la tête.

Charleston

Il a été dansé individuellement ou en groupe. Il était également courant de tenir des compétitions, dans lesquelles une personne dansait au milieu tandis que les autres danseurs le regardaient en cercle.

La danse a un rythme de quatre fois. Les mouvements des bras et des jambes alternent avec ceux des pieds. Il se distingue par son improvisation et sa spontanéité. Dans cet extrait du film «Ne frappe pas le rocher»Vous pouvez voir une démo:

Le Charleston jouit d’une grande popularité depuis plusieurs années, il s’est même étendu dans toute l’Europe. Cependant, son déclin a commencé en 1927, lorsque d’autres styles ont commencé à émerger.

Claquettes

Cette danse typique, connue en espagnol claque, a commencé à croître à partir de 1830 à New York. C’est une fusion entre les danses irlandaises, écossaises et anglaises, ainsi que les danses afro-américaines.

Son nom d’origine, «tap», vient de du son ce que font les chaussures en frappant le sol. L’idée de faire du bruit avec leurs pieds est née parce qu’il était interdit aux esclaves d’utiliser des instruments à percussion.

Claquettes ou claquettes

Une autre dénomination pour ce style est la «danse jazz», car c’est la musique utilisée pour la danser. Il a deux variantes: le rythme du robinet, qui se concentre sur la musicalité et la Broadway tap, qui le fait à la danse.

Il claque il est devenu populaire en Amérique du Nord à partir de 1900, date à laquelle il a été inclus dans les spectacles de Vaudeville et Broadway, deux genres théâtraux des États-Unis d’Amérique.

Les danseurs de ce genre utilisent la syncope, c’est-à-dire qu’ils changent l’accent naturel de la musique. De plus, les chorégraphies commencent au huitième coup. Aux gens qui dansent claquettes avec un style plus fort, ils sont connus comme sabots.

Dans la vidéo suivante, nous pouvons voir une démonstration de claquettes réalisée par deux de ses interprètes les plus célèbres, Eleanor Powell et Fred Astaire:

Rock and roll

Cette danse américaine typique se caractérise par son Rythme rapide. C’est un mélange de diverses musiques folkloriques américaines: blues, rythme, Boogie Woogie, etc. Il a commencé dans la première moitié du XXe siècle et s’est propagé à partir des années cinquante.

Les instruments utilisés sont la guitare électrique, la contrebasse, la basse, la batterie, le piano et le saxophone. Les deux artistes les plus représentatifs de leur histoire sont Elvis Presley et Chuck Berry à la guitare.

Statue d'Elvis Presley à Tupelo, Mississippi

Le terme Rock and roll Il était utilisé dans le passé par les marins pour désigner les mouvements effectués par le navire. Le premier à l’avoir inventé fut Alan Freed en 1951, une connaissance Disc jockey de Cleveland.

C’est un genre qui a causé fureur chez les jeunes et les adolescents, tant pour leur rythme que pour le thème de leurs chansons, qui parlaient de voitures, de rendez-vous, de vêtements et même de sexe, sujet tabou jusque-là.

C’est une danse à six temps. Vous pouvez danser individuellement ou en duo. Dans ce cas, le couple est tenu par la main, et une personne commence par un coup de pied avec le pied gauche et l’autre avec un avec le pied droit.

Danse rock and roll

C’est une danse compliquée à exécuter en raison de la rapidité de ses mouvements. Sa base consiste en le mouvement des bras et des jambes, qui doivent être fléchis pour les déplacer d’avant en arrière.

Danse carrée

Il danse carrée C’est une danse traditionnelle avec une longue histoire. Il est apparu au XVIIe siècle en Angleterre et est arrivé aux États-Unis par le biais de colons. Il fait partie du folklore américain et est le danse officielle de 22 états.

Cette danse est réalisée avec quatre couples, un total de huit personnes, et est utilisée pour que les voisins d’une région se connaissent et se socialisent. Un carré doit être formé, donc chaque duo est situé à une extrémité.

https://www.youtube.com/watch?v=Upu1l3eLid4

Il s’agit d’une danse chorégraphiée, dans laquelle tous les participants connaissent les étapes de la mémoire. Traditionnellement, il existe tais-toi, une personne qui dicte le rythme. Il peut s’agir d’un des musiciens ou danseurs, ou d’une personne extérieure qui regarde les couples depuis une scène.

Selon la région, les costumes avec lesquels vous dansez sont différents. C’est une danse populaire, surtout dans les zones rurales. Il existe deux types différents: danse carrée Traditionnel et moderne.

Balançoire

Le swing est un style jazz avec des influences de la musique européenne qui a commencé à se développer aux États-Unis à la fin des années vingt et a atteint sa popularité dans les années trente, dans les soi-disant «époque swing«.

Les jeunes dansent dans les années trente, l'ère du swing

Il a apporté quelques innovations au jazz, car les groupes sont devenus plus de musiciens et les tambours sont devenus plus pertinents, devenant le moteur de la musique.

La danse est née dans le sud des États-Unis, principalement dans les communautés afro-américaines de la Nouvelle-Orléans, de Chicago et de New York, où les danseurs improvisaient avec du jazz.

Il y avait des centaines de genres dérivés du swing, bien que ceux qui sont restés le plus soient Lindy hop, Balboa, Collegiate Shag et Lindy Charleston. Dans le cas du Lindy Hop, il est apparu à Harlem, New York, dans les années trente.

Les styles issus de la balançoire sont rapides et acrobatiques. Plusieurs modalités et leurs danseurs sont connus sous le nom de Danser le jitterbug, ce qui signifie « bug nerveux ».

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